海光琢贝，古艺新生

——《中华技艺书系·贝雕》读后感言

 

安幸飞

 

“物虽微远用则彰，一螺千金价谁量”欧阳修笔下珍贵雅致的贝壳，在《贝雕》一书中化作承载千年文脉的非遗瑰宝。《贝雕》隶属于彭秀良主编“中华技艺书系”第二辑，由学者林佩静与北海贝雕非遗传承人陈承洁携手著述，完整铺展北海贝雕的历史源流、审美意趣与当代创新，是一本兼具史料厚度、美学温度与实用价值的工艺普及佳作。诠释“传统绝对不是静止的，传统一定是在流动中”的非遗“活态”保护理念。

以名作破题，影像共生寓俗于雕，是激活非遗静态藏品、实现活态解读的巧思。《贝雕》搭配全彩图片与影音素材，让工艺读物看得见文字，也看得见质感。本书以人民大会堂广西厅藏《三江程阳桥》开篇，辅以《南海晨歌》《漓江春色》等上百幅作品，完整呈现多种海贝拼接出的贝雕工艺。同步辅以关联视频，把贝雕作品、雕琢工序、历史故事直观展现。它借一件件作品牵出原料特质、地域文化、匠人巧思三重内核，让读者不用亲临博物馆，就能沉浸式读懂国宝贝雕背后的海上丝路历史、少数民族人文底蕴，让读者透过一件件贝雕作品读懂其背后的时代故事。图片、视频的融入让书籍兼具文学美感与画面感，让贝雕文化变得可感、可悟、可赏。

纵向梳理工艺源流，厘清贝雕技艺的千年脉络，是夯实活态传承历史根基的关键一环。活态传承必先厘清技艺本源，才能守住文化底色。本书结合北海海上丝绸之路的地域底色，说明南珠贝类资源的丰饶‌，丰富了民间海洋工艺的史料文献。书中完整还原贝雕的演变轨迹：商周时期贝壳作为贝币与随身饰品，开启贝类装饰历史；春秀战国时期，贝壳被制成项链、腰饰，创新性用于马饰和车饰；秦汉时期，贝壳被广泛用于镜子、屏风等家具，形成别具一格的螺钿工艺；唐宋之后，螺钿工艺登峰造极，唐代紫檀五弦琵琶、明代黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床尽显宫廷工艺之美；新时代，利用现代科技，贝雕技艺在专业化深耕中拓宽创作边界，以多元化品类、个性化设计适配当代生活需求，完成从馆藏艺术品到日用好物的活态转型。清晰的历史脉络，为当代匠人复刻、改良贝雕工艺提供可靠历史支撑，让活态传承有源可溯、有据可依。

融画于贝、生肖寄意的赏析视角，是贝雕传递华夏审美、实现精神文脉活态延续的特有方式。贝雕画与传统中国画意境共生，尽显东方独有的审美内核。书中将贝雕画分为山水、花鸟、人物三大题材。人物题材作品《珠还合浦》来源于合浦太守“不涸泽而渔”的千古佳话，使用1100公斤贝壳、历时180天制作而成，如今被珍藏于北海南珠宫；山水题材作品《漓江春色》以贝壳天然层次复刻国画山水的云雾留白，营造悠远空灵的意境；《荷之爱莲》融合传统花鸟画笔法，依托贝壳原生色彩代替水墨晕染……同时，匠人因材施艺，将十二属相融入小型手把件、邮票文创，把民俗符号固定于贝壳雕刻中，让生肖文化借贝雕持续传递。非遗活态保护不止留存手艺，更要传承藏在工艺里的民族审美与文化符号。贝雕技艺把东方哲思融入雕刻，借助传统吉祥意象，让贝壳工艺与中华美学深度交融。

非遗“活态”保护不在于封存旧物，而在于让古老技艺持续流动、融入当代生活。章节“跨界发展有新意”完整展现贝雕发展的创新之路。本章收录斩获行业金奖的《繁花似锦》琵琶挂钟、《敦煌灯尚》贝雕节能灯、文旅冰箱贴等多元创新作品……贝雕已经不再局限于大型装饰摆件，延伸出贴合现代大众生活的首饰、家居器物、旅游文创等轻量化产品。同时书籍以融媒体建立体阅读体系，让古老技艺走出展厅，完成与新时代生活的对接。《贝雕》一书溯古观今，既守住传统工艺的匠心根脉，又探索非遗活化的全新路径，为传统手工艺的普及与传承提供优秀范本，让镌刻着海洋文明的贝雕艺术，在当下焕发长久生机。

一贝藏山海，一雕续文脉。非遗活态传承，守古脉是根基，融当下是出路。《贝雕》一书全程围绕“让技艺流动，让文化生根”的保护思路，溯千年工艺立根，借传统美学铸魂，靠影像科普扩声，凭跨界文创续航。它证明非遗不必束之高阁，只要打通历史、美学、市场与大众传播，像北海贝雕这样的海洋传统工艺，便能在新时代长久鲜活、生生不息。

（刊发于《中国出版传媒商报》2026年9月11日）